O Olhar que Mora em Mim

Eu sempre tive um leve ranço do flash. Não um ódio declarado, mas evito usar flash sempre que posso. Só que fotografar bailarinas em estúdio é outro jogo. E nesse jogo, o flash manda. Então fiz o que qualquer fotógrafa teimosa faz. Transformei uma sala da Academia de Dança Pró-Arte em estúdio. Um pano branco gigante pendurado e dois speedlights. Um deles com softbox, tentando suavizar a luz sem perder personalidade. O outro encarregado de iluminar o fundo para que o pano ficasse realmente branco, e as sombras das bailarinas no pano ficassem bem sutis. As bailarinas chegaram impecáveis e tranquilas. Nada de ansiedade. Elas mandam no próprio corpo desde pequenas, então posar é quase extensão natural da respiração. Cada gesto parecia coreografado para a câmera. Às vezes eu acho que elas já nascem sabendo trabalhar com luz. A parte boa é que, quando você fotografa alguém que domina cada centímetro do próprio movimento, não existe luta. Existe fluidez. Eu só precisava acompanhar, ajustar o...

Às vezes a criatividade dorme pesado. Há uns cinco anos eu estava exatamente assim, empacada, sem conseguir fazer uma única foto que me fizesse sentir viva por dentro. Então resolvi pedir ajuda. Escrevi para um amigo que também foi meu professor de fotografia e pedi: me dá um desafio. Qualquer um. Só preciso de algo que me puxe de volta. Ele respondeu com uma imagem. Um autorretrato de Rembrandt. Não veio explicação, não veio dica, não veio mapa. Apenas o quadro. E aquilo já dizia tudo. A luz. Sempre a luz. O jeito como Rembrandt pintava o rosto humano não era só técnica, era compreensão profunda sobre sombra e volume. Aquele pequeno triângulo de luz no lado sombreado do rosto é uma assinatura dele, um detalhe que parece simples, mas é o resultado de um olhar absurdamente sensível. Autorretrato Rembrandt- 1629 Fiquei alguns minutos olhando para o quadro até sentir aquele clique interno que faz a gente levantar da cadeira. Peguei minha filha para ser a modelo e montei o cenário. Usei ...